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民話を解体しつくす新作

2022.07.23 (土)

夏の暮れにヒグラシの声しきり。
夏の昼下がりはとても静謐。シンとしています。

さて今日は、いまだに四苦八苦している新作脚本について書いてみます。

まずは回り道から。

現在上演中の人形演劇「どんぐりと山猫というはなし」は、「一番という価値を問う」主題を内包しています。
そして観て寄せられる様々のコメントの中に次のようなモノがあります。

「それぞれに一番である」(それぞれにオンリーワンであるという意味)というコメント。

もちろん悪くないコメントです。全く悪くない。いいコメントです。

だが…、しかし…。

ナンだか痒いところを靴の底からかいているような、そんなもどかしさが残ってきたのも事実です(あくまで私の気持ちとしてですが)。

そのもどかしさの正体とは…?
私は言葉にしかねていました。
言葉にしかねているということは、この感情の正体を掴んでいないということです。
だから、モヤモヤして、掴みどころのないもどかしさが残り続けていたのです。

ところが、或る時に、或る人とおしゃべりをしていて、フッと言葉が出てきました。
スラスラと言葉が出てきたのに、我ながらビックリしたのです。

それは「それぞれに一番でよい」とは、「生活に恵まれた方々(或いは劇場に足を運ぶくらい生活にゆとりのある方々)から出ている言葉ではないだろうか?」ということでした。

もちろん私たちの人形演劇は、チケット料金を可能な限り低く設定しています。
ですから多くの方々にとっては、子どもが「行きたい」と言えば観劇しやすいタイプの公演です。

しかしそうであっても、日々の生活不安におののく方々は、はたして劇場に足を運ぶでしょうか?
いや、こない。
きっとそれどころではないはずです。
その方々は、劇を見にこない。
手に取るようにわかります。

きっと、生活にチョッピリゆとりのある方々は、「未来への選択肢」が複数あった中で成長されてきたのではないでしょうか?多少なりとも、そうではないでしょうか。
だからオンリーワンだといえる。

生活不安におののく方々は、生活不安が強ければ強いほど「未来への選択肢」が限定されていきます。
アマルティア・センの言うように、貧困とは「選択肢が狭まること」なのです。
ですから極端な場合は、選択肢がたった一つ。

例えば「高校を出たら就職」という選択肢。
それ以外は考えられないという状態。
一見「本人の希望によって就職を選択した」ように見えていても、当事者の心の中では「就職しかない」と考えている、それしか考えられなくなっている状態。

いくつもある選択肢の中から、就職という選択肢を自分の意志で選択したのならいいんです。
何も問題がない。
しかし、当事者の主観においては「選択肢がなくて選択させられている」状態であるならば…。
これが問題なのです。

そんな渦中にある当事者からすれば、「オンリーワンでよい」と言われても、何か釈然としないものを抱え込んでしまいます。
ありのままの自分でよいと言われても、ありのままを選択したわけでなく、選択させられているのですから。

じつは当事者は「冗談じゃねえよ。オレはこの道しか選べなかったんだよ。オンリーワンとかしゃらくせえ」と思っているとしたら…。

どうも、これが冒頭に述べたもどかしさの正体のようです。

つまり、現実社会では「未来への選択肢」に格差がある。
これを希望格差といいます。
そんな社会の中では、「それぞれに一番である」と言う善意のオンリーワンの言葉が、当事者にとって納得のいかない言葉になり得る。
しかし、その言葉に当事者が納得していないかもしれないことを、言葉を吐く人間が気づいていないのではないだろうか?

それが、もどかしさの正体です。

かといって、「それぞれに一番である」というコメントを批判すれば事足りることではありません。
またこのような批判は、社会分断を加速させることにつながりかねないと思います。

観劇出来るくらいには生活にゆとりがある方々と、もはやそのゆとりすら失われた方々との間を分断して、一体何が生まれるのでしょう?

何も生まれない。

ほんとうの敵を見失って、お互いのいがみ合いだけが加速していくだけではないでしょうか?
かつてTVで繰り広げられた生活保護バッシングのように。

生活保護を受けている方々に対してのバッシングに、生活保護水準以下で頑張って暮らす人々が参加して、バッシングを加速させていく。
まるで「お前だけいい目を見やがって」と憎むかのような激しいバッシング。

いくらそれを加速させても、生活保護が受給しにくい状況は何も変わらない。
むしろ自分の首を締めただけになる。
そのような分断を煽ったのがTVでした。
それで一体誰か得したのか?

大切なことは、分断ではなく「見えなくされている当事者」のリアルな生活実態と感情が可視化されることだと思います。
共感が生まれる仕組みを創りだすことです。
少し古い言葉使いになりますが「民衆の連帯」を生み出すことです。

「民衆」という言葉は、もうまるで生きた化石。シーラカンスのような言葉ですね…。
死語と化したと言っても言いすぎではないでしょう。
しかし、いま、あえてその言葉を確信をもって使いたいと思っています。
大衆でも庶民でもなく

「民衆」。

この言葉でなければ、見えてこない景色があるのではないでしょうか?
私は、この言葉でなければ見えてこない景色を視たいのです。

さて、このブログは新作について書いているつもりです。
決して忘れているわけではありませんよ。
ここまでに書いできたこと、それは新作脚本の創作動機なのです。

私は、見えなくされている貧困を可視化し、共感を幾重にも組織したいのです。

ですから新作脚本では、現代の貧困にあえぐ子どもが、民話「貧乏神と福の神」を、完膚なきまで解体しつくします。
気持ちがよいくらい、木っ端微塵に打ち砕きます。

でも、この脚本全体に「ドラマの時間」が流れるためには、現代の貧困を生きる子どもを、生き生きと描き出す必要があるのです。

男の子だったら、まだやりやすい。
なぜなら、私自身が貧困の中で育ってきたから、感情の細かい機微までわかります。
でも女の子と設定するとすれば…?

苦しんでいます。
じつは、今度で4回目の書き直しです。

さあ、そろそろ書き直しにかからなくては…。
自分に厳しくがんばらないと…。

【釜】






おやこ人形劇場と対話のひろばを終えて

2022.07.18 (月)

昨日7月17日日曜日、おやこ人形劇場(石橋文化センター小ホール)を、約100名の御観劇で無事に終えました。

特に15時の回は、今回初試みの「対話のひろば」付き。
対話のひろばへの参加者は30名を越えました。

参加された市民や高校生、教職員の皆様、御参加いただきありがとうございました。
善き充実した時間でした。

発言された高校生や市民の皆様の声、一つひとつが貴重なものだったと思います。
終わってのボランティアの方からの声を紹介してみます。

「噛み合わない話だったけれども、無理に噛み合わせると面白くなくなる」

その通りだと思います。噛み合わせることが目的ではありません。
私たちの人形演劇を観て感じたこと、思ったことを出しあい、それぞれの発言から、お互いに気づき合う。
何を気づくかは、それぞれに任されます。
その意味で、昨日の「対話のひろば」は、大成功だったと思います。

それにしても、考えてみれば、劇を観た見知らぬ者同士が、その場で語り合うことは滅多にありません。
それが出来たということは凄いことなのだと思います。
昨日行ってみて、あらためてそう確信しました。

ありそうで、周りを見渡すと、そんな場はなかなかありません。
外観はアフタートークとよく似ています。
しかし中身は全く違うものなのです。
主役は劇を創った者でも演じた者でもなく、劇を観た皆様なのですから。
アフタートークよりも、はるかに面白い。
行ってみての実感です。

誰もが対等で、いろんな意見に耳を傾ける。
そこで起こるある種の「化学反応」を楽しむ。
そんな場が、もっともっと広がることを願います。

昨日の「対話のひろば」で発言されていなくても、話したくて話したくてウズウズしてあった方々も、いらっしゃると思います。
今後は、そんな方々がもっと自由に発言出来る場にしていくために、もっと「対話のひろばに」改善を加えていきたいと考えています。

事前に劇についての情報を得る→劇を観る→語り合う。
そんなサイクルを創りあげていけたらと思います。
なぜなら、本来劇を観ることは、そういうことなのだと考えるからです。

今回お手伝いいただいたボランティアの皆様、「対話のひろば」のコーディネーターをしていただいた竹島さん、そして技術スタッフの皆様、ありがとうございました。
おかげで、とてもよい場と時間が出来ました。

さて今からは、お盆前までに3ヶ所を回る夏の公演期間を迎えます。
作品は「どんぐりと山猫というはなし」と「ちょうふく山のやまんば」。
明日は早速、会場下見に出かけます。

【釜】






楽しみな対話のひろば

2022.07.07 (木)

7月17日おやこ人形劇場「どんぐりと山猫というはなし」上演が、近づいてきました。

前にもブログで書きましたが、今回上演の最大の特徴は、終演後に「対話のひろば」が併設されていることです(15時の回のみ)。

対話のひろばは、いわゆるアフタートークとは違います。
上演側の発言もありますが、観客の皆さんは聞き役だけではありません。
むしろ上演側よりも、観客の皆さんの発言で場を創っていく。
ここにもっとも大きな特徴があります。

劇を観ての発言は、当然ですが、一人ひとり違うものでしょう。
劇を観ての一人ひとり違う発言をお互いが聞き合う。その事で、一人ひとりの気づきが生まれるのでは?
それが対話のひろばのねらいです。

一人の気づきが、対話の中でポリフォニー的(多声的)で豊かな気づきへと広がっていく。
それは一人の気づきを否定するものではありません。一人の気づきがより豊かに深まり広がっていくことだと思います。

何か結論を出すのではなく、観客の皆さんの発言によって、相互的な気づきを生み出されること期待する。

そんな、時間的には短い集いが「対話のひろば」なのです。

参加者は、小学生から高校生、大人まで。
年齢的にも多様な参加者の皆さんになりそうです。
いったいどんな会になるのか?とてもスリリングですね。

大人がしゃべり、こどもが聞く。それが普通の社会(学校の朝礼ってそうですよね)です。
それが違って、こどものしゃべりに大人が耳を傾ける。
家庭ではあり得ても、公の場ではまずまずありません。
でも、そんな場が生まれたら、どんなに素敵なことでしょう。

皆さんご存じですか?国連子どもの権利条約は、子どもの意見表明権を大切にしています。
年齢に応じて、子どもの意見は、正当に尊重される。それが子どもの意見表明権です。

こどもの意見に大人が耳を傾ける。
違う意見に、大勢の人が耳を傾ける。
それは個人の尊厳性という人権保障の土台を創ります。

さて対話のひろばでは、大人の意見も高校生の意見も大歓迎です。
私たちは、対話のひろばをとても楽しみにしているのです。

【釜】






演劇と教育研究委員会立ち上がる

2022.06.29 (水)

梅雨も、もう明けました。雨が上がるとすっかり夏空です。

さて、「演劇と教育研究委員会」の参加者募集を開始していますので、皆さんにお知らせいたします。

「演劇と教育研究委員会」は、舞台アート工房・劇列車の組織内委員会として立ち上げましたが、会員以外の方々の参加も可能なオープンな研究と討論の場です。
ぜひ、参加を御検討くだされば幸いです。

演劇教育とは、おおかたの皆さんにとっては馴染みのない言葉かも知れません。

官僚的システムの中にある教育を、官僚的システムの外にある演劇から問いなおす。それが演劇教育です。

教育を内側からとらえるだけでなく、演劇的知という外側からの視点で問いなおす。
人間の発達を大きな眼差しで問いなおし、実践を構築し、ひいては社会を問いなおしていく。
それが演劇教育です。

演劇教育は、表現力やコミュニケーション力を開発する手法と理解されるケースがよくあります。
その理解はわかりやすい。
「表現力が足りないから身につけさせましょう」的な。

その理解も間違っているわけではありませんし、
その大切さを否定するものではありません。
その手法を学び実践することは大事なことです。

しかしその位置付けのみでは、演劇教育が持つ「人間や社会の在り方と教育の在り方を問い返すラディカリズム」を失ってしまうことになりかねません。
演劇教育の豊かな可能性を取りこぼすことにもなりかねないと思います。

このラディカリズムこそが、演劇教育の根底的な必要性であり、可能性であると思えます。
そしてその地平での演劇教育は、他の教育運動(人権教育や協同的学び、集団づくり教育など)と関連しあっていますし、手をとりあえっていけるものだと思います。

私たちは、演劇をとおして教育の在り方を根源的に問いなおしたいのです。
いまを生きるこどもと大人のために。
教育を問いなおすことは、社会と人間を問いなおすことです。
私たちの「あたりまえ」を問いなおすことです。

ですから教育は、閉ざされた教育専門職だけに語らせてはなりません。
教育は、市民の対話の中に引っ張り出されないといけない。

すでに、現在参加表明をされてある方もおり、会員外の方からの問い合わせも来ております。

少ない人数で、じっくりと、地味に継続させたいと考えています。
小粒ながらも無理なく持続できる、自由な対話の場に育てていきたいものです。
そのような場が無数にあること、そんなことが今の社会には求められています。
この認識は間違っていないと思いますが、いかがでしょうか?

人間の発達に関心のある全ての市民の皆さんのご参加を待っています。

第一回開催日。
8月28日(日)13時30分†15時30分。
アトリエ山猫舎(朝倉市秋月197)。
参加費無料。

第一回目のテーマ。
「コロナ禍とこども~演劇教育からみてみると?」

■コロナ禍での長期にわたる休校、同時に進んだオンライン授業やICT教育。
それはどんな影響をこどもに及ぼしているのでしょうか?
演劇教育は対面性と身体性を土台とします。
その観点から「こどものいま」をとらえてみたいと思います。

参加を御希望の方は8月8日(月)までに、info@dramatrain.jpへ御連絡ください。

【釜】






ボランティアの包括的研修会

2022.06.23 (木)

26日日曜日は、劇列車の「ボランティアの包括的研修会」(アトリエ山猫舎にて)。
レジメの準備も出来ました。用意万端です。

さて、私たち舞台アート工房・劇列車は「社会課題を解決する、創造部門を併設したアート系NPO」です。

通り名としては、人形劇団と名乗ることもありましたし、今もそう名乗る場合もあります。(作品を創造し、公演活動をしていますから、それは決して間違いではありません。これからも人形劇団と名乗る場合もあるでしょう)。

一方で、それではどうも、ジグソーパズルの最後の1ピースが上手くはまらないのです。
それを無理やりはめてきた感覚があるのですが、どこかに無理があり続けています。

そこで、今年の理事会総会議案書にて、劇列車の自己定義を再定義したわけです。
「社会課題を解決する、創造部門を併設したアート系NPO」と。

なんで自己定義を再定義したのか?
もう少し踏み込んでみます。

それは、2020年度のパペットシアターPROJECT(困難を抱えるこどもへの人形劇観劇体験支援事業)開始が、私たちの大きな転機であったからです。

パペットシアターは、今まで私たちが踏み出そうとしては、財政的裏付けがなくて踏み出せなかった事業でした。

それがちくご川コミュニティ財団様の「子ども若者応援助成」に採択されたことで、困難を抱えたこともへの支援事業の本格的スタートを、一気に切ることが出来ました。

すると、今まで見えなかった景色が見えてきました。
不思議ですね。
ほんとうに遠くまで見わたせる。

それは作品創造にまで反映しました。
ここから後、私たちの作品は大きく変わり始めています。
いわば「なぜ創るのか?なぜ表現するか?」という根源的(ラディカル)な問いに、自分たちの明確な答えを持つようになったのです。

それほどパペットシアターの実施実現の意味は大きかったのです。

それはまた劇列車という組織の見直しにもつながりました。
「NPOという形をとった劇団」なのか?それとも「NPOが創造部門を併設している」のか?

これはどちらでもよいように見えて、大きな違いになります。
今までそこを詰めていませんでした。
それでも事業展開での支障はなかったとも言えます。
(もちろん、その都度都度必死に頑張ってきたのです。単純に支障がなかったわけではありません)。

しかし今、私たちが直面している事業、私たちが切り開こうとしている事業は、私たちの組織が今まで以上に階段を登ることを要求しています。

この新しい状況に対応して、新しい考え(経験と学びに裏打ちされた新しい考え方)での研修会が必要になっています。
それが「ボランティアの包括的研修会」です。

コアサポーター会員の皆様、どうぞお越し下さい。
NPOという未来指向の組織とは、どんな組織なのか。
NPOの第一の顧客と第二の顧客とは何か。
劇列車事務局は現状をどう見ているのか。
ボランティアに求められるものは何か。

劇列車に対して持つ古い見方を刷新して、直面している状況に対応出来る新しい感覚と考えを共有し合う会です。
充実した学びの時間になることを願っています。

今私たちは、ローカルに活動しながらも、ユニークで普遍的な性格を持つ芸術創造と社会運動に乗り出しています。

なぜユニークになるのか?
それは、私たちが私たちの体験から学び、研究し、私たちの言葉を紡いで来たからです。
借り物の言葉は使わない。つまり地に足をつけて歩いて来たからです。(相変わらすの零細NPOですけどね)。

でも最後に言っておきます。
私たちは、計量的思考の世界にならされています。
ですから、零細だと「たいしたことない」と考えてしまいがちです。
でもほんとうにそうでしょうか?
数だけ大い図体のデカイ組織が、ウドの大木に成り果てている景色を、私たちは普通に見ているのではないでしょうか?

「何をなすか」は、数の力で計る計量的発想では計れないものなのです。


【釜】






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