劇列車の地球的日々

昨日は「親子であそぶ人形劇がっこうｉｎくるめ」。
三匹のこぶたのこぶたとオオカミ人形をつくって、人形劇あそびをやってみました。
御参加いただいたみなさま、ありがとうございました。

人形劇は多くの場合、人形をつくるところから始まります。
今回の私たちのワークショップは、昼食休憩を除くと３時間のプログラム。そのほとんどが人形や道具の工作時間です。
中にはあっという間にお昼ご飯を済ませ、休憩時間にも関わらず作り進める参加者の方々もいらっしゃいました。その方々は、正味３時間半の工作時間です。

それだけ時間をかけて創ったからでしょうか。
人形劇あそびの時間になると、人形たちが活き活きと動きだすこと、動きだすこと！
私たちが想定していなかった人形の動き方、道具の活用方法が次々とあふれ出して、会場はあたたかい熱気に包まれていました。
時間をかけて人形や道具を創った分、つくりながらモノの特徴を捉えていくことができたのでしょう。
モノの特徴を捉え、人形劇あそび時に活用できるというのは、人形づくりから動かしてみる過程をすべて体験するからできる、醍醐味ですね。

「子どもが楽しく作っている様子に嬉しくなり、何より私が楽しかったです。」「参加する前は長時間のイベントだなと思っていたけど、あっという間に終わってしまいました。」「他のみなさんも家に帰ってからまた人形で遊ばれる姿が目に浮かぶようです。」といった大人の方々の感想。
「またやってみたい！」「他のおはなしでも遊びたいと思った」「つくるのはむずかしかったけど、あそんで楽しかった！」といった子どものみなさんの感想。

親子のみなさんが一生懸命楽しんでいただいた気持ちがとてもよく伝わってくる、素敵な感想をありがとうございました。

【尚】

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本日は、演劇と教育研究委員会の第二回開催日でした。

参加された皆様、お疲れさまでした。
特に実践報告をされたＭさん、ありがとうございました。

報告に際して、Ｍさんにおかれては、膨大な準備の時間をかけられたことと思います。
あらためて感謝申し上げます。

Ｍさんの実践は、バワフルで稀有な地域での実践です。
今後の継続的なとりくみを期待しております。

一方で、実践報告については、研究会で厳しい「たたきあい」の時間になりました。

「たたきあい」の主な焦点は、大人（指導者）の都合（やりたいこと）だけでは、実践は成り立たないのではないかということ。
そこに議論が集中しました。
指導者の「やってみたい」興味だけでは、実践は成立しないのです。
実践は、対象となる子どもたちの実態把握と子どもたちの「必要と要求」の把握が出発点です。
そこから子どもたちの活動が生まれます。

子どもの発達にかかわる意図的な活動、それも子どもと大人の協同で行われる営み。
それが教育なのです。
Ｍさんの実践も、地域での立派な表現教育です。
ですが、自分のやりたいことに走る大人の存在ばかりが目だっており、子どもの姿と変化が見えてこない。
これが、言葉は違えど参加された皆さんに共通した発言の内容でした。

このような課題を抱えたＭさんの実践でしたが、バワフルで実践を楽しんでいる大人がいます。
そんな魅力に満ちていることも事実です。
楽しんで子どもに関わる大人たちが、実際あまりにも少ない。
ですから、稀有な実践であることも事実です。

表現教育といえども「子どもの変化を意図したもの」という視点をＭさんがしっかりと手にした時、この実践は質的に飛躍すると思えてなりません。
Ｍさんの今後の御健闘をお祈り申し上げます。

さて、演劇と教育研究委員会第三回は、１２月２５日(日)１３時半から。
場所はアトリエ山猫舎です。
報告はＴさんから。
タイトルは「聴くことで、話すこと、話し合うことの段階的指導」（仮称）です。
皆様、奮ってご参加下さい。
知的でスリリングな時間を一緒に創りませんか？

【釜】

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昨日は久留米市の小学校にて巡回公演。「どんぐと山猫というはなし」を上演しました。
コロナ対策のため、低学年と高学年に分かれて午前・午後の２ステージでの上演。担当の先生方には早朝仕込みからご対応いただき、本当にお世話になりました。ありがとうございました。
そして観てくれた子どもたち、終演後の人形説明の時間まで含めて、熱心に観て反応してくれて、ありがとうございました(^^)

低学年と高学年に分かれて観ていただくのは、私たちにとって初めての経験。
低学年のみなさんに観ていただいているときと、高学年のみなさんに観ていただいているときの会場の空気感は、これほど変化するのか！と驚かされた公演でした。

もちろん、低学年のみなさんも、高学年のみなさんも、一生懸命観てくれたのがよく分かる公演でした。
空気感の違いというのは、発達段階によるものかと思われます。
こどもたちが、劇中のどの場面に反応し熱量が増すのかということは、当然、発達段階に応じて変わります。

劇というのは、ほとんどの場合“集団”で観ます。
観劇“集団”は、大きく二つに分けられると思います。その公演に限って集い・解散する臨時的な集団と、学校や幼稚園など日常的に一緒に過ごす集団の二つです。
巡回公演の場合、日常的に一緒に過ごしているこども集団のなかにおじゃまして公演することになります。

“劇を観る”という行為は、主体的な行為です。決して受け身になるだけの行為ではありません。
劇に同調して笑う、憤る、あるいは劇にそっぽ向いて手遊びをする。目の前で上演されている劇に対してとるポジティブな行動もネガティブな行動も、尊重されるべき主体的な行為です。

ですので、同じクラスの友人が、同じ小学校に通う上級生が、劇のどんなところで笑い、どんなところで息をのむのか…
それぞれの子がもつ感性を、観劇行為を通じて表現しているひとときは、集団で観劇する醍醐味だと思います。

低学年のみなさんと高学年のみなさんの反応の違いを受けて、改めてそんなことを考えさせられた公演でした。
呼んでくださった先生方、一生懸命観てくれたこどもたち、重ねてお礼申し上げます。本当にありがとうございました。

【尚】

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昨日は、今年のパペットシアターＰＲＯＪＥＣＴ（ちくご川コミュニティ財団子ども若者応援助成）第一段！

福岡市のフリースクール「みんなの学び館」に通う子どもたちへの人形劇観劇支援でした。
場所は、福岡市のふくふくプラザ。

午前は人形ワークショップ。
子どもたちの作る人形の、それはそれは個性的なこと！
今までのワークショップで、最も個性的な人形たちの数々。
楽しんで作る子どもたちのエネルギーで、会場にはムンムンの熱気が漂っていました。

午後は「どんぐりと山猫というはなし」観劇と対話のひろば。

特に劇の冒頭の「父と母」のシーンでは、息を殺してじっと舞台を見つめる子どもたち。
観劇している子どもたちの誰もが、同じような体験をしているようなのです。

観劇後の対話のひろばでは、打って変わって、積極的に自ら手をあげて発言する子どもたち。
そんな物怖じしない積極性に、内心ほんとうに驚きました。
「自分の中の固定概念が…」と発言する小学生。
とても感受性が鋭く、語彙も豊富。
とても小学生とは思えない優秀さ。
こちらも舌を巻きました。

けれども観劇アンケートを読むと、文字の行間にそんな子どもたちの心の痛みが読みとれるのです…。
隙間から透けて見えてくるのです。
痛々しいほどに傷ついている、当事者にしかわからない。
そんな痛みが読みとれるのです…。

そんな風に進んだパペットシアターＰＲＯＪＥＣＴ第一段、「みんなの学び館」公演。
楽しんでいただけましたか？

人形ワークショップから観劇と対話のひろばまでのフルバージョン。
私たちもヘロヘロになりましたが、みんなの学び館スタッフの皆様も、大変だったと思います。
いろいろありがとうございました。

やるまではとても大変なのですが、やってみると、やはりその意義がダイレクトにからだに入ってきます。
そして、いい時間が流れ出すのです。
そんなステキなパペットシアターＰＲＯＪＥＣＴ。

関係された皆様、ボランティアの方、そして何より参加してくれた子どもたち。

ありがとう。

じつは、君たちが熱心に観てくれて、心を開いて生き生きと発言してくれたから、作品を創った私たちも深く呼吸が出来るようになるのです。
ここだけの話しだけどね…。
（これは内緒です）。

だから、子どもたちに御礼が言いたいのです。
私たちは子どもたちを支援しているつもりです。ですが、じつは子どもたちから支えられているのかもしれません。
いや、きっとそうなのでしょう。

だから、子どもたちにありがとうと言いたいのです。

【釜】

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秋が真っ盛り。柿の実が色づくにつれて、秋も深まってきているようです。

さて劇列車は、現在の巡演作品「どんぐりと山猫というはなし」で、応募していた「Ｐ新人賞２０２２」の第1次選考を通過しました。
よって、今年の新人賞を決める最終選考会に出場（出演）することになりました。
以上、お知らせいたします。

最終選考会の日程は、２０２３年２月１８日～１９日。
場所は愛知県名古屋市ひまわりホールです。
今年の新人賞獲得に向けて、第一次選考を通過した３団体が名古屋市ひまわりホールでの作品上演で競いあいます。

「Ｐ新人賞最終選考会」出場は、Ｐ新人賞２０１９に続いて二度目になります。
そもそもＰ新人賞とは、「人形劇ジャンルの明日を担う斬新な才能を発掘するため」（応募呼びかけチラシ文より）に開催されています。
今年で１２回目となる全国的なコンクールです。
主催は愛知人形劇センター。

人形劇分野では、このようなコンクールはＰ新人賞を除いてはありません（あくまで私の知る範囲でということですが…）

２０１９年度に出場した時は、どんな空気が漂う場なのか何をして臨めばよいのか、見当もつかず右往左往していました。
ほんとうに。
しかし、ほんとうに様々なことを学んだ機会となったことは間違いありません。

そこには、人形劇という表現形態の可能性にギリギリと挑戦する人々の表現がありました。
そして様々な人々と会話する機会を得ました。
それは活字で学べないダイレクトな学びの機会だったと思います。

例えていうならば、春の山散策を楽しむハイキングをする人々ではなく、冬の日本アルプス槍ヶ岳登頂を目指して完全装備で登山する人々との出会い。
そこから、様々なことを学んだといってよいと思います。

私たちの創造は、この機会を咀嚼することから大きく変わりはじめたのです。
抽象的な言い方になりますが、「表現する行為」の本質を深く深く考えるようになってきた。
それは言えると思います。
これくらいＰ新人賞２０１９出場は、私たちにとって大きな意味を持ったものでした。

今回のＰ新人賞２０２２の最終選考会では、どんなことを学べるのでしょうか？
たぶん学ぶためには、自らの創造を、ギリギリと突き詰めていることが前提条件となってくる。
そう思えてなりません。

「これ以上は出来ない！」というまでの突き詰めた作業。

（それでもたどり着いてみると、さらに先が見えてくるから不思議なもののですね）

そんな作業を厭わないことが、学ぶ土台を創るのだと思います。

次が最後になります。

Ｐ新人賞２０２２最終選考会出場に関連して、新作「さちのまだ見ぬ物語」は、３月初演を７月初演へと移動させることにしましたので、お知らせいたします。

「どんぐりと山猫というはなし」の練り直しと、「さちのまだ見ぬ物語」３月初演に向けた稽古の同時進行は、到底無理なことです。
どちらも中途半端な表現に終わってしまいます。
それは望むところではありません。

新作をお待ちの皆様、どうか７月までお待ち下さい。
御迷惑をおかけします。御理解をお願い申し上げます。

【釜】

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